„Figaro“ am Landestheater Niederbayern

Lust und Frust in Liebe und Politik

Mit „Le Nozze di Figaro“ hat der neue 1. Kapellmeister am Landestheater Niederbayern, Danyill Ilkiv, einen frischen und geschmeidigen Ton bei der zweiten Musiktheaterpremiere am Landestheater Niederbayern gesetzt.

Am Pult: Danyil Ilkiv

Am Samstag hatte die berühmte vieraktige Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart, in nur sechs Wochen geschrieben und uraufgeführt 1786 in Wien, in Passau Premiere. Eine verdiente bejubelte Premiere, die vor allem der wunderbar gelungenen musikalischen Ausformung galt.

Die Niederbayerische Philharmonie musiziert mit großer Lust diese strömende spritzige Musik aus der Rokoko-Zeit. Danyill Ilkiv hält die Musiker straff und schlank beieinander – und sorgt mit geschickt gelenkter Dynamik, dass der Graben nie die Solisten übertönt. Das transparente Klangbild begeistert. Ebenso das großartige Finale im zweiten Akt, das mit seinem ansteigendem Crescendo meisterhaft präsentiert wird.

Regie: Marijke Malitius

Regisseurin Marijke Malitius studierte zunächst Theater- und Musikwissenschaften und Kunstgeschichte in München und wechselte dann in den Studiengang Musiktheaterregie an die HfMT Hamburg. Dort besuchte sie unter anderem Seminare bei Willy Decker. So klein ist die Welt: Dessen Sprungbrett war 1978 bis 1980 das Landestheater (damals noch Südostbayerisches Städtetheater)! Marijke Malitius ist nicht nur an der Verwechslungskomödie interessiert, sondern auch am Hintergrund des Stücks, das am Scheidepunkt eines gesellschaftlichen Wandels stand. Das Zitat aus der Wiener Realzeitung, das auf Seite zwei des Programmhefts nimmt darauf Bezug: „Was in unseren Zeiten nicht erlaubt ist, gesagt zu werden, wird gesungen.“ „Die Hochzeit des Figaro“ fußt auf Beaumarchais‘ Revolutionsstück „Der tolle Tag oder die Hochzeit des Figaro“, das der Kaiser in Wien verboten hatte. Zu sehr war der Text gegen die Privilegien des Adels gerichtet. Dass Komponist Mozart und Librettist da Ponte das Stück trotzdem schufen und die Uraufführung in der Kaiserstadt durchsetzten, gleicht fast einem Wunder – wenn wir das willkürliche Agieren heutiger Machthaber beobachten.

Erhielt einen großen Sonderapplaus: Martina Neubauer als Gräfin Almaviva, die in Frakturschuhen auftreten musste. Ihre Stöckel hält sie symbolisch in der Hand. © Landestheater Niederbayern/Peter Litvai

Um Machtstrukturen, die auch heute noch existieren, geht es Marijke Malitius. Es sind die Beziehungen zwischen Chef und seinen Untergebenen und die zwischen Mann und Frau. Für beides kann der „Figaro“ als Musterbeispiel dienen. Die Regisseurin betont dies vor allem in den gesprochenen deutschen Zwischentexten und in einer lebendig charakterisierenden Personenregie. Die Bediensteten emanzipieren sich von ihrem gräflichen Herren, die Frauen von den Männern – teilweise. Diese „Hochzeit des Figaro“ ist eine Seelenschau über Lust und Frust in Liebe und Politik.

Zeitloser Raum

Die Regisseurin lässt die Sänger in einem zeitlosen Raum agieren. Die Kostüme (Ausstattung: Thomas Mika) sind heutig: meist in dunklen Farben, die Nachtwäsche von Graf und Gräfin schimmert seidig hell; das altrosa Kleid der Gräfin ist prächtig. Die Fußkleidung ist eine Mischung von Sneakers, Lack- und Bootschuhen, bis hin Birkenstock-Sandalen für den Gärtner. Die Frauen dürfen mehr oder weniger stöckeln. Die wenigen Requisiten verweisen auf das Rokoko (Sofa, Stühle) und auf die Gegenwart (Aktentasche, Alu-Leiter). Originell ist die Lichtregie und z. B. die Idee, den reduzierten Chor (Einstudierung: Guiran Jeong) aus dem Zuschauerraum auftreten zu lassen.

Das Bühnenbild besteht aus beweglichen, raumhohen Versatzstücken mit Buchstaben des Titels. Sie drehen sich, werden umplatziert, eröffnen somit neue Räume, Orte für das Verstecken, den Auf- und den Abtritt. Das ist eigentlich genial gelöst. Aber: Das Bühnenbild trägt nicht durch alle vier Akte, wirkt zunehmend spannungslos und langweilig, vor allem, weil der Buchstabensalat, der dadurch entsteht, nicht aufgelöst wird – etwa in ein Wort der Emotion. Zudem sind die Versatzelemente im letzten Akt nichtssagend grau. Es könnte natürlich auch eine graue Zukunft für alle bedeuten . . . Für einen Augenmenschen ist das aber eher trist.

Emily Fultz als Susanna und Sabine Noack als Cherubino auf der Leiter. © Landestheater Niederbayern/Peter Litvai

Gute Besetzung – erstklassiges Ensemble

Erstklassig singt und agiert das gesamte Ensemble. Der Abend hat eine bestechende Dynamik. Die Titelfigur ist mit William Stevens endlich mal richtig jung besetzt. Der Brite weiß seinen beweglichen Bassbariton hervorragend einzusetzen: Phrasierung, Farbvielfalt, Crescendo – das versteht er alles bestens zu bedienen. Zudem überzeugt er mit seinen schauspielerischen Qualitäten. Man darf sich jetzt schon auf seinen Kaspar im „Freischütz“ freuen.

In seiner Susanna hat dieser eine wunderbar adäquate Partnerin, die ihm in ihrer Bühnenpräsenz in nichts nachsteht. Sopranistin Emily Fultz singt leuchtend und auch im hohen Register mit großer Strahlkraft. Zudem ist sie eine quirlige und ausdrucksstarke Darstellerin.

Ein ideales Paar für diese sich liebenden Mozart-Figuren!

Kyung Chun Kims Almaviva ist ein eleganter und doch zielgerichteter Verführer, der in sein Timbre die unheilvolle Schwärze legen kann, die bedrohlich für Frauen klingt. Dass er es ist, zeigt Almaviva spätestens, als er zum Beil greift.

Mit Sonderapplaus wurde Sopranistin Martina Neubauer als Contessa bedacht. Sie hatte sich den Fuß gebrochen und musste in Frakturschuhen auftreten. Man konnte nur staunen, wie behände sie sich damit bewegen konnte. Ihr Briefduett mit Emily Fultz ist ein magischer Moment an diesem Abend. Neubauer wird bei künftigen Vorstellungen die Partie abwechselnd mit Mina Yu singen.

Sabine Noack ist als Cherubino ein kecker Jüngling, der sein Mannsein erprobt – in Posen und Verführungskünsten mit all seinen kleinen Erfolgen und großem Ängsten, etwa wenn er als verkleidetes Personal vor die angebetete Gräfin in Frauenkleider treten muss. Die in Hosenrollen sehr erfahrene Mezzosopranistin ist stimmlich und darstellerisch eine „sichere Bank“ am Theater.

Sie organisiert ihr Gefühlsleben: Marcellina, interpretiert von Reinhild Buchmayer mit Shunya Goto als Bartolo. © Landestheater Niederbayern/Peter Litvai

Sopranistin Reinhild Buchmayer (sängerisch stark) charakterisiert ihre Partie markanter als dies in anderen Aufführungen (die ich gesehen habe) der Fall ist. Ihre Marcellina wirkt wie eine professionelle Vorzimmerdame, die ihr Leben bestens organisiert, in ihrem Gefühlsleben rasch von erotischem Begehren auf Mutterliebe umschwenken kann und sich dann auch noch ihren Ex krallt. Komödiantisch zeigt sie hier, wer wirklich die Hosen anhat – und schwingt auch das Beil.

Buchmayer und Noack werden alternierend Cherubino und Marcellina spielen.

In weiteren Rollen, die als Typen der Commedia dell`Arte angelegt sind: Tina Josephine Jaeger (Barbarina), Shunya Goto (Bartolo), George Kounoupias (Don Curzio, Basilio) und Antonio (Matthias Bein).

Was bleibt?

Zwei glückliche Hochzeitspaare – und ein Graf und eine Gräfin, die weit weg voneinander stehen. Ob sie zusammenfinden? Das Ende ist offen.

Lesen Sie dazu auch das Porträt von Danyil Ilkiv.