„NippleJesus“ am Landestheater Niederbayern

Monolog über Kunst mit großartigem Julian Ricker

Dass „NippleJesus“ nicht auf einer Theaterbühne, sondern in einer Ausstellung spielt, ist nicht neu. Für die Besucher des Landestheaters Niederbayern allerdings schon. Denn die neue Theaterleitung hat es sich zum Ziel gesetzt, sich für andere Spielstätten zu öffnen und hat sich Kooperationspartner gesucht. In Landshut ist es das KOENIGmuseum, in Passau die Produzentengalerie, in Straubing spielte man im Foyer, in dem eine Ausstellung gehängt war. Die kleine Galerie in der Passauer Altstadt ist an diesem Samstagabend mit rund 30-40 Besucher voll. Auch die nächsten Vorstellungen sind bereits fast ausgebucht.

Die Locations könnten nicht passender sein, ist doch die Szenerie des 2002 als Kurzgeschichte geschriebenen Textes „NippleJesus“ eine berühmte Galerie. Der britische Autor Nick Hornby hat sie in seinem Band „31 Songs“ veröffentlicht.

Zwei Textebenen mit vielen Figuren

Es ist ein unterhaltsamer und hintersinniger Text über Kunst, Kunstfreiheit, über die Kunstproduzentin Martha und Kunstkonsumenten alias Besucher der Galerie, wie sie der „Museumswärter“ Dave erlebt, „der mit ein paar Blicken bedrohlich aussehen kann.“ In einer weiteren Textebene erfahren wir viel über den Menschen Dave als ehemaligen Rausschmeißer in einer Disco, der am liebsten Tiger Woods oder Arnold Schwarzenegger wäre, als Ehemann von Lisa und Vater zweier Kinder, als mit einem Messer bedrohten Türsteher, der seinen Nachtjob aufgibt, und jetzt im Südflügel Nr. 49 einen Spezialauftrag hat, ein raumhohes Kunstwerk, das hinter einem Vorhang hängt zu bewachen: „NippleJesus“, eine raumhohe Collage mit Brüsten und Nippel aus Pornoheften, gestaltet von einer Frau!

Der Schauspieler Julian Ricker gibt diesem Dave ein Gesicht. Und dies tut er in der Regie von Vincent Busche auf großartige Weise.

Verschiedene Sprechhaltungen und Emotionen

Ricker ist seit 2017 am Landestheater Niederbayern und durch zahlreiche Rollen begeistert , z. B. als Titelfigur in „Amadeus“, als Erik in „Ewig rauschen die Gelder“ oder als Kowalsky in „Endstation Sehnsucht“.

In seiner Rolle als Dave, einem Monolog über 120 Minuten (!), beeindruckt nicht nur die Textfülle, die der Schauspieler lernen musste, sondern auch die Gestaltung. Julian Ricker kann sich zu keiner Sekunde zurücklehnen und auf ein Schauspielteam vertrauen. Er steht allein da. Der Text ist so gebaut, dass Dave Bezug nimmt auf verschiedene Personen und sie sprechen lässt. Die witzige Komponente des Abends liegt in der fast satirischen Beschreibung der Bussi-Bussi-Vernissagengeher, die Ricker feinsinnig zu gestalten weiß.

Julian Ricker als Dave in der Produzentengalerie Passau vor einem Gemeinschaftswerk der Künstler Ernst Zahnweh und Franz Retzer. © Edith Rabenstein

Ricker zeigt, wie wandlungsfähig er ist, nimmt verschiedene Sprechhaltungen ein, ändert Körperhaltung, Mimik und Gestik sowie Tempo. Er zeigt die Emotionen des gelangweilten Kunstbetrachters ebenso wie die eines religiösen Spinners oder die eines Pfarrers oder die der Künstlerin, in die sein Dave ein bisschen verschossen ist. Dass Dave über den Ausgang seiner Spezialaufgabe sehr betroffen ist, ja sich von der Künstlerin fast betrogen fühlt und am Ende ein Bild mit Zwiebel bewachen muss – zeigt Ricker eine tiefen Erschütterung seiner Figur, die man dieser zu Beginn nicht zugetraut hätte. Zerstörung von Kunst kann auch ein Kalkül sein . . .

Julian Ricker agiert fast hautnah am Publikum, die Ausstattung (Bente Schneekloth) ist marginal. Das Kostüm ist eine Kombination; die Schuhe haben eine dicke Sohle, wie sie viele Wärter der Fußgesundheit zuliebe tragen. Das wichtigste Requisit ist ein Stuhl und Bilderrahmen (mit durchsichtigem Plexiglas), der bisweilen den bisweilen den Schauspieler spiegelt. Eine Musiknummer aus dem Radio gibt den Rahmen; eine Wasserflasche ist dem Darsteller und seiner Figur ein nützliches Utensil. Die Ausstellung von Ernst Zahnweh und Franz Retzer mit einem gemeinsam gemalten Bild im Hintergrund ist die Kulisse, in der auch die Zuschauer sitzen, die beiden Künstler in der letzten Reihe. Es ist eine intime Kulisse, selten kommt man als Zuschauer einem Künstler so nahe. Das steigert die Intensität des Abends.

Auch, weil dieser Abend, dieses Stück wichtige Positionen über die Freiheit von Kunst verhandelt. Was ist subjektiv empfundene Kränkung eigener, auch religiöser Gefühle? Was ist eine rechtlich relevante Störung? Wo liegt die Schwelle zur Grenzüberschreitung?

Nicht nur ein Theaterstoff

Nur ein theoretischer, fantasievoller Theaterstoff? Nein. Ich sinniere auf dem Heimweg über einen „Kunstskandal“ in der Region, den ich miterlebt habe: 2007 wurde in der Schau „Das Schwein in der Kunst“ im Kloster Asbach im Rottal gezeigt. Eine interessante kultur- und kunsthistorische Ausstellung. Der Wiener Maler Nino Holm, Mitbegründer der Musikgruppe Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV), zeigte sein Bild „Dinner für 13“, eine Parodie auf Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“, auf dem Jesus und die Jünger als Schweine dargestellt sind. Nachdem die Malerei wochenlang zu sehen war, wurde sie in einem separaten Raum und mit der „Warnung vor Verletzung religiöser Gefühle“ gezeigt – und musste schließlich abgehängt werden.