Kunstaward an Lüpertz, Wagner und Precht

30 Jahre MENSCHEN in EUROPA in Passau

Mit dem Kunstaward der Reihe MENSCHEN in EUROPA, veranstaltet von der Mediengruppe Bayern, sind am Dienstagabend drei Pr0fessoren ausgezeichnet worden: der Maler und Bildhauer Markus Lüpertz, die Künstlerische Leiterin der Bayreuther Festspiele, Katharina Wagner, und der Philosoph und Publizist Prof. Richard David Precht empfingen den Award aus den Händen von Verlegerin Angelika Diekmann, die die Reihe MENSCHEN in EUROPA vor 30 Jahren gegründet hatte. Die Laudationes sprach der bayerische Minister für Wissenschaft und Kunst, Markus Blume. Die Veranstaltung fand im Medienzentrum der Mediengruppe Bayern in Passau statt.

„Die Kunst war und bleibt das Herzen von MENSCHEN in EUROPA“, sagte Verlegerin Angelika Diekmann und wünschte sich auch „die eine oder andere produktive Mein

ungsverschiedenheit“, dies habe Tradition bei MENSCHEN in EUROPA.

Kunstminister Blume lobte, dass die Veranstaltung 30 Jahre für Kunst und Kulturveranstaltung steht. „Wir dürfen auch 30 Jahre für Europa feiern“. Die Dreiflüssestadt habe mit Europa eine ganz andere Bedeutung bekommen, nicht mehr Randlage in Westeuropa, sondern im Herzen Europas. „Sie haben auch Zeitgeschichte geschrieben.“ Er verwies auf die Diskussionen von Michail Gorbatschow und Helmut Kohl, von Lech Walesa und Friedrich Genscher, womit man Zeitgeschichte geschrieben. „Hier sind auch 30 Jahre für die Demokratie geschrieben worden.“ Man sei nicht hergekommen, um etwas Leichtes zu konsumieren, sondern musste sich hier auch auseinandersetzen können. Er versprach auch, dass die Bayerische Staatsregierung nicht an Kunst und Kultur spart. Er komme gerade aus den Haushaltsdebatten von 2027: „Wir legen nochmal eine Schippe drauf. Wir brauchen gerade jetzt eine starke Kultur.“

Er lobte MENSCHEN in EUROPA  als „ein großartiges Format, wo 30 Jahre Kunstfreiheit, 30 Jahre europäischer Dialog und 30 Jahre gelebte Demokratie praktiziert worden sind.“

Was ihn fasziniere: Alle drei Persönlichkeiten begeisterten gleichermaßen für die Kunst und gingen mit ihrer Kunst an die Öffentlichkeit. Alle drei zeigten Haltung – dies sei wohl die Voraussetzung für den Award gewesen.

In seinen Laudationes hob Markus Blume neben dem biografischen Hintergrund folgende Leistungen hervor:

Markus Lüpertz (Jahrgang 1941): Er stelle seine Kunst in den öffentlichen Raum, dass man an ihr gar nicht vorbei komme. „Sie gehen seit Jahrzehnten unbeirrt Ihren künstlerischen Weg und prägen seit Jahrzehnten die deutsche Gegenwartskunst . . .  Sie sind ein künstlerischer Freigeist . . . Sie haben häufig aus Widerständen ihren eigenen Weg gemacht. . . Sie haben Widerstand nie als Grenze, sondern offensichtlich  als Antrieb verstanden . . . Sie sind der Schöpfer einer unverwechselbaren Bilderwelt zwischen Geschichte, Mythos und Gegenwart . . . Mit ihrer Malerei entwickelten Sie bereits seit den 1960er Jahren eine eigene Bildersprache . . . Motive aus Antike, Mythologie, Religion  und europäischer Kunstgeschichte greifen Sie auf, um sie aus heutiger Perspektive neu zu befragen . . . Sie verbinden kraftvolle Bilder und Formen mit Brüchen, Verletzlichkeit und überraschenden neuen Deutungen . . . Was spannend ist: Sie sind in vielen Genres zu Hause . . . Sie sind ein streitbarer Verfechter der künstlerischen Freiheit . . . Mit Skulpturen wie „Mozart“ in Salzburg und „Beethoven“ in Bonn öffnen sie im öffentlichen Raum neue Blicke auf eigentlich bekannte Persönlichkeiten . .  . Dem Zeitgeist ordnen Sie sich nie unter. Ihre Kunst prägt die deutsche Kunst seit mehr als fünf Jahrzehnten. Dafür möchten wir Sie heute ehren.“

Katharina Wagner (Jahrgang 1978): Sie öffne den Grünen  Hügel mit Mitmachformaten – Oper für alle quasi. „Sie bewahren und führen ein großes kulturelles Erbe in die Zukunft. . .  Allein der Name legt Spur. Sie haben es mit ihrer künstlerischen Handschrift belegt . . Sie haben ein Labor des zeitgenössischen  Musiktheaters eingerichtet . . . Mit eigenständigen Deutungen  und mutigen Inszenierungen . . . Sie sind eine extrem verantwortungsbewusste Erneuerin . . . Sie haben die Person Wagner auch kritisch in den Kontext der damaligen Zeit gestellt und antisemitischen Haltungen beleuchtet . . . Ein mutiges Gesicht und Format gegeben, indem Sie Michels Friedman eingeladen haben . . . Es war ein gewaltiger Erfolg, sowohl was die kritische Auseinandersetzung mit der Person Wagner betrifft als auch ein Festival der Superlative.  Für ihre künstlerische Gestaltungskraft und ihre Verantwortungsbewusste Auseinandersetzung mit diesem kulturellen Erbe und dem Mut zur Erneuerung gleichermaßen – dafür wird Ihnen der MiE-Award verliehen.“

Richard David Precht (Jahrgang 1964): Er komme mit seinen Fernsehsendungen ins Wohnzimmer. „Er Lebensprinzip ist die Neugier . . . Sie denken über Grenzen hinweg und holen quasi die Philosophie mitten ins Leben . . . Philosophie für alle – das ist ihr Ansatz . . . Sie holen die großen Fragen des Lebens aus dem Elfenbeinturm in die Mitte der Gesellschaft . . .  Ihr Buch ,Wer bin ich? Und wenn ja, wie viele?‘ ist eine Chiffre für viele Argumentationssituationen . . . Es ist darauf  keine einfache Antwort möglich . . . In Ihren den Büchern und Sendungen führen sie den philosophischen Dialog weit über den akademischen Raum hinaus . . . Widerspruch ist eine Art demokratische Tugend. Sie polarisieren, provozieren und regen damit zum Nachdenken an . . . Demokratische Kultur braucht Widerspruch und auch Streitkultur. Für wegweisende Denkanstöße, außergewöhnliche Vermittlungskraft und Beitrag zu den gesellschaftlichen Debatten wird Ihnen der MiE-Award verliehen.“

Im Anschluss der Veranstaltung wurde diskutiert zum Thema „Wie viel Freiheit braucht die Kunst?“, moderiert von Konferenzmoderatorin Astrid Frohloff.

Hier drei Themen aus der inhaltsreichen Diskussion:

Erwartungshaltungen m öffentlichen Raum

Markus Lüpertz: „Ich wollte immer geliebt werden, nicht provozieren.“ Das sei sein Traum gewesen, irgendwie sei das schief gegangen. Als Beispiel nannte er denn „Aphrodite“-Brunnen in Augsburg über den die Augsburger Frauen beleidigt waren. „Ich wurde mit Schimpf und Schande aus der Stadt gejagt. Das sei fast wie im Mittelalter gewesen.“ Im öffentlichen Raum erlebe man Meinungen, die nichts über die Qualifikation der Sprecher aussagen. Das Spiel mit dem Publikum sei müßig. „Ich muss als Künstler das Publikum nicht erziehen, sondern verführen. Manchmal gelingt es, manchmal nicht. Mal gewinnt man, mal verliert man.“

Katharina Wagner: Das Publikum sei gemischt. Es gebe Menschen, die wissen, wie etwas sein solle, kennen die Handschrift eines Regisseurs und kaufen sich trotzdem eine Karte. „Widerspruch muss ich viel aushalten, das halte ich auch aus.“ Als Regisseurin hatte sie nie den Ansatz, zu provozieren. Sie überlege als Regisseurin: Was ist für mich wichtig? Habe ich zu dem Thema etwas zu sagen? „Ich habe einige Regiearbeiten ablehnt, weil ich nichts zu sagen hatte.“ Wenn sich einige provoziert fühlten, so sei das nicht der Grund, wieso ich inszeniere. „Ich möchte etwas sagen, etwas vermitteln.“

Richard David Precht: Es gab auch früher Skandale, Aufregung und Widerspruch. Inzwischen sei es mehr geworden. „Eine Kunst, die allen gefällt, ist keine Kunst, sondern Kunstgewerbe.“ Es liege in der Natur der Sache . . . Eine Kunst, die die Formel der Erfahrung sprengt, „Wir leben heute in Gesellschaften, in dem das Zeigen der Verletzungen legitim ist.“ Wir seien sehr viel sensibler geworden, aber auf der anderen Seite nicht resilient, das sei keine gute Mischung. Wir könnten nicht mehr mit Kritik umgehen. Dies führe auch dazu, dass wir heute eine Art „Entrüstungsklima“ haben.  Durch die Medien könnten wir das ungehemmt zeigen. Heute seien wir allergischer gegen Meinungen geworden.

Kunst und Freiheit

Markus Lüpertz: Er stelle heute eine seltsame Vermischung von politischen Äußerungen und Kunst fest. Der verzweifelte Versuch vieler, zu provozieren, sei erschreckend. „Wir sind in der Kunstszene mit einem gigantischen Dilettantismus konfrontiert.“ Aber: Die Kunst entstehe in einer Einsamkeit und angesichts einer gigantischen Vergangenheit. „Kunst ist frei, sonst ist sie nicht gut. Sie wird von der Qualität bestimmt.“ Für ihn sei es ein Problem, dass Vieles unter dem Begriff Künstler laufe. Er selbst nenne sich nicht Künstler, sondern Bildermaler oder Bildhauer. „Kunst muss Kunst sein . . . Kunst ist in keinem Dienst gestellt.“ Als Beispiel nannte er die Künstler der Renaissance.

Katharina Wagner:  Als künstlerische Leiterin muss sie entscheiden, welche Persönlichkeiten sie nach Bayreuth einlädt. Zum 125. Jubiläum hatte sie einen besonderen Schritt gewagt. Sie habe den Publizisten Michel Friedman eingeladen, weil er ein brillanter und sehr kontroverser Redner ist. „Ich wollte gerade zum Jubiläum einen Redner, der uns nicht schont.“ Der Ort, die Festspiele und Familie selbst seien so in das Dritte Reich verstrickt gewesen, dass man das keinesfalls verharmlosen dürfe. Man dürfe nicht mit dem Samthandschuh darüber gehen. Wegen Sicherheitsbedenken, „die wahnsinnig schlecht von unserer Seite kommuniziert wurden“,  wurde er ausgeladen; Katharina Wagner hatte dies zu spät erfahren, hat sich entschuldigt.  „Ich bin dankbar, dass er die Entschuldigung angenommen hat.“ Sie habe deutlich durchgesetzt, dass diese Bedenken auszuräumen sind. Man hatte Angst. „Man darf nicht immer vor allem Angst haben im Leben. Michel Friedman hatte auch keine Angst.“

Richard David Precht: Er sieht keinen Widerspruch darin, dass man Richard Wagners Musik auf der einen Seite großartig finden und auf der anderen Seite seine politischen  Ansichten im Kontext von damals unerträglich finden kann.  „So gehen wir in der Philosophiegeschichte mit Martin Heidegger um. Seine Nazi-Affinität können wir schwer verurteilen, trotzdem bleibt er ein bedeutender deutscher Philosoph.“ Als Beispiel für eine andere Bewertung in anderer Zeit nannte er den französischen Philosophen Rousseau, den wir als „Lichtgestalt“ sehen, obwohl er alle seine Kinder ins Findelheim gegeben und seine Frauen schlecht behandelt hatte. Warum nicht ein Werk schätzen und gleichzeitig seine Schwächen zu kritisieren?

Im Laufe der Diskussion sprach er auch einen weiteren Aspekt in der Gesellschaft an: „Der Curser des Anstands zappelt heute an anderer Stelle als früher, aber er ist nicht weg.“ Wir hätten andere Freiheiten als früher. Es habe ein Austausch stattgefunden. „Die innere Zensur, die Schere im Kopf  ist da. Sie ist nicht mehr kleinbürgerlich, aber sie ist da. Wenn man irgendeinen Tweet absondert, könne man vielleicht zehn Jahre später nicht mehr Moderator werden.“

Künstliche Intelligenz

Markus Lüpertz: Der Maler verweigert sich Handys und moderner Technik. Auf dem Theater schaue er sich alles an. Die Verführung durch die KI-Technik in der Kunst sei zu groß. „Die Mechanik entlarve die Kunst und nehme das Genie weg.“ Wenn jeder mit einem Generator Kunst oder Musik herstellen könne, habe es am Ende keinerlei Bedeutung. Er beklagte als optischer Mensch, die ästhetische Veränderung, die die neue Technik bringe, und nannte mehrere Beispiele, wie nachlässige Kleidung, aber auch das Bild einer Gesellschaft, die nicht mehr den Menschen in den Blick nehme, sondern nur noch das Handy.

Richard David Precht:  Die Gefahren, die von KI ausgehen, seien eine riesiges, nahezu tabuiertes Thema in unserer Gesellschaft. Wenn uns eine Informationsquelle alle Fragen beantwortet, gehe die Neugier verloren. Die Neugier sei deshalb da, weil es auf viele Fragen keine Antworten gibt. Das sei eine wechselvolle Reise. „Die Reise, die das Verstehen ist,

dass man Dinge entdeckt, der lange Prozess des Verstehens konnte nur reifen, solange wir nicht jederzeit eine Antwort haben.“ Jetzt kämen junge Menschen in eine Welt, die nur ein Frage- und Antwort-Spiel ist. Dies führe jetzt schon zu einer Bildungskrise. Schon jetzt machten Hausaufgaben keinen Sinn mehr. Schon jetzt machen Hausaufgaben keinen Sinn mehr. „Ich sehe die Gefahr, dass die junge Generation mit Mitteln aufwächst, die alles besser können als sie selbst. Diese Tausende von Jahren von Kulturtechnik werden für die junge Generation beliebig und sind Knopfdrucktechnik“.  Um die Kunst machte er sich weniger Sorgen: „Die Hochkulturen werden überleben: Die Lüpertz-Bilder wird es auch in 100 Jahren geben, Bayreuth auch.“

Katharina Wagner: Die Künstlerische Leiterin der Bayreuther Festspiele sprach über ihre Erfahrungen mit der KI in der vergangenen Festspielzeit. Dieses Jahr habe es auf dem Grünen Hügel einen KI-Ring gegeben. „Es gehört auch Mut dazu, Dinge zu zulassen, die wir noch nicht einordnen können.“ Die KI müsse allerdings von einem Menschen „gefüttert“ werden. Über die Bilder, die der Mensch der KI gebe, könne man unterschiedlicher Meinung sein.  Es könne – wie Video – eine Ergänzung einer Inszenierung sein. Dahinter stehe immer noch ein Mensch. Es sei schwierig zu beurteilen, wie sich dies weiter entwickeln werde. „Ich glaube, dass es demnächst als Element auf der Bühne stattfinden muss.“

Für die musikalische Umrahmung sorgten Elmar Slama, Uli Schwarz, und Maxi Maier aus Passau.

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Die Internationale Kunstausstellung im Medienzentrum, die zum 30. Jubiläum Werke aus der Sammlung der Mediengruppe Bayern zeigt, ist bis 27. November, Mo.-Fr. 8 bis 15 Uhr geöffnet.